jueves, 4 de noviembre de 2010

Día de campo fallido

El contenido de cada una de las cajas:



Pretende provocar al final desagrado después de haber sentido aromas exquisitos de un dia de campo.


Descripción:

El proyecto consiste en una intervención en un patio de la facultad de arte de la Universidad de Chile, a través de pequeñas cajas con aromas que pondré sobre una pared de la facultad que formarán un paisaje aromático, para poder crear el paisaje deberán acercarse a cada una de las caja para olerlas y crear una historia.

El paisaje creado está formado por distintos aromas puestos en unas cajitas estos son .. un aroma de fondo para todos de manzana y después en cada uno, pasto con tierra, galletas de vainilla, miel con café, chocolate y pescado, generando así un paisaje que al final es estropeado.

Objetivo:

Generar visualidad a partir del olor, a través del paisaje creado en un espacio de la facultad, produciendo una imagen más bien abstracta y posible que pueda ser detectada por el olfato.

Fundamentación:

La intervención (paisaje) creado pretende crear un paisaje de estar al aire libre comiendo golosinas y que algo arruine el momento, en este caso el olor a pescado.

Metodología:

La intervención realizada contará de de 3 pasos descritos a continuación:

  • Elección del lugar especifico a intervenir
  • Preparación de la intervención
  • Ejecución publica



lunes, 18 de octubre de 2010

Pantano?





Descripción:

El proyecto consiste en una intervención en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a través de materiales que formarán un paisaje Háptico, en el cual tendrán que entrar a el para sentir lo que provoca.

El paisaje creado consiste en lana con algunos objetos enredados que formará una malla dispareja frente a quien intente entrar a este paisaje dificultando que logre avanzar a través de el, y en el piso unas lamas plásticas y sobre ellas barro que hará que el suelo sea mas suave y pegajoso provocando una dificultad mas para avanzar.

Objetivo:

Generar visualidad a partir de lo táctil, a través del paisaje creado en un espacio de la facultad, produciendo una imagen más bien abstracta y posible que pueda ser detectada por el tacto.

Fundamentación:

El paisaje háptico requiere un contacto físico del cuerpo con el entorno para determinar que genera la superficie. La intervención (paisaje) creado pretende provocar la sensación de querer salir rápidamente de el lugar, Forma un paisaje casi pantanoso provocando algo de asco y de no querer pasar por el.

Metodología:

La intervención realizada constará de 3 etapas descritas a continuación.

  • Elección del lugar especifico a intervenir
  • Preparación de la intervención
  • Ejecución publica en el espacio seleccionado


martes, 21 de septiembre de 2010

Paisaje sonoro

Termino instantaneo

Descripción:

El proyecto consiste en crear un paisaje sonoro por la superposición de capas de sonidos creando un nuevo sonido que al escucharlo pueda ser representado por una imagen. Este sonido será presentado en la sala nº6 de la facultad de Arte de la Universidad de Chile, por medio de un computador, este tendrá un duración de 15 segundos.

Objetivo:

Producir un paisaje sonoro a través de un collage de sonidos que al escucharlos construirán una imagen mental.

Fundamentación:

El sonido creado pretende provocar algo de miedo y desesperación formando un paisaje de terror, un zombie que camina acercándose con el sonido de unas campanas.

Los sonidos que producen esta imagen son:

1º viento 2º pasos fuertes 3º silla eléctrica 4º un hombre demente 5º campanas 6º la carga de una pistola

Metodología:

El Proyecto constará de 4 etapas descritas a continuación:

1º Búsqueda de sonidos

2º Crear un paisaje con los sonidos encontrados

3º Juntar y editar los sonidos

4º Presentación publica del proyecto






miércoles, 7 de julio de 2010

Magic Food




Para hacer el collage primero elegí un tema de interes para mi, ultimamente he estado obsecionada con los dulces y las fotografias de modelos muy producidas asique solo busque algo que las pudiese unir y que se conviertira en un hecho contingente, y con las cadenas pude transformas estas dos cosas en una obsesion.

Busque cada grupo de imagenes como las que estan abajo y les di distinto tono para diferenciarlas y asi crear el collage.





Descripción:
El proyecto consiste en un collage formado por la superposición de capas, estilo fotomontaje usando la técnica del cortar y pegar, en un formato doble carta, sobre un cartón pluma puesto en una de las murallas de la sala nº6 de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile.
La imagen armada consta de 3 capas de realidad radicalmente opuestas entre sí y que se distinguen aun más al ser de distinto color.

Objetivo:
Armar un collage que represente un hecho que aun no acontece, manteniendo una unión en la imagen que estará sobre una de las paredes de la sala, representando en este caso las supuestas consecuencias de comer golosinas en exceso.

Fundamentación:
La superposición de capas en el collage o fotomontaje pretende crear una nueva imagen con recortes de otras fotos. El collage realizado expresa la problemática de algunas mujeres con el exceso de comida y querer bajar de peso, representado por 3 grupos de imágenes.
1º Modelos- que tienen el físico que las mujeres quieren alcanzar.
2º Comida- más que nada golosinas para que el collage tenga muchos colores y es la debilidad de estas mujeres.
3º Cadenas- porque se sienten prisioneras de la comida y del deseo de tener un físico perfecto.
-Un fondo oscuro que ayuda a dar la sensación de prisión.
El hecho que acontece en el collage es lo contrario que debería pasar con la problemática, que las mujeres en ves de subir de peso al comer, bajan de peso y alcanzan el físico deseado o lo mantienen.

Metodología:
El collage realizado constará de cinco etapas descritas a continuación:
1º Elección de un tema de interés para mi
2º Búsqueda de imágenes para armar el collage
3º Elaboración del boceto
4º Pegar las imágenes sobre la superficie a utilizar (Cartón pluma)
5º Presentación publica del proyecto

martes, 15 de junio de 2010

Proyecto: Lo visible y lo oculto

Direcciones

* La primera solucion para realizar el ejercicio era dibujar cada flecha pequeña sobre la muralla con tizas de colores, pero era dificil lograr que cada una de ellas quedara perfecta para formar la doble visualidad ya que el tiempo para montar el ejercicio no era suficiente para dibujar cada una de ellas, asique como segunda opcion las hice sobre cartulina blanca con un timbre.
* Los materiales utilizados fueron: cartulina blanca como superficie para hacer los timbres - pintura para hacer las flechas pequeñas,tempera y acrilico - un timbre hecho de goma de borrar con forma de flecha.

Descripción:
El proyecto consiste en una intervención en la sala nº6 de la facultad de arte de la Universidad de Chile, específicamente en el muro izquierdo en el cual está la pizarra, a través de la representación, que manifieste 2 momentos de visualidad, producido por un dibujo sobre el muro.
El dibujo consiste en 6 flechas de distintos colores que vistas de lejos van hacia el lado izquierdo y que al acercarse a ellas se puede ves que están formadas por pequeñas flechas que van en sentido contrario, para así expresar mi problemática con las direcciones.

Objetivo:
Producir una intervención que represente lo evidente y lo oculto con un dibujo sobre una de las paredes de la sala de clases.

Fundamentación:
La superposición de capas pretende confundir al espectador o que simplemente no noté la presencia de una segunda capa en la obra. La intervención realizada expresa (con las flechas pequeñas) la dirección que debo seguir para lograr sacar una carrera, (las flechas grandes) la dirección que creo ver, que serian caminos alternativos para facilitarme el “futuro”.
Las flechas pequeñas son más porque es lo lógico a seguir ya que en un principio decidí estudiar arte.
Las flechas grandes son opciones que he encontrado que me llaman la atención y me “confunden” de que debo hacer.

Metodología:
1º Elección del lugar especifico a utilizar
2º Elaboración de bocetos que describa el proceso para realizar el ejercicio
3º Preparación del dibujo en la muralla
4º Ejecución publica de la operación en el espacio seleccionado.

domingo, 23 de mayo de 2010

Proyecto Rito

Titulo: Música/acción

Descripción:
El proyecto consiste en una acción que realizo habitualmente, que será producido en mi habitación específicamente sobre mi cama, mostrando en un principio la pantalla del televisor hasta acercarse hacia mis manos para ver el movimiento de mis dedos sobre el control y finalizando nuevamente en la pantalla del televisor.

Objetivo:
Producir un rito de acción cotidiana por medio del cuerpo dentro de mi habitación que pueda expresar algo para mi, este será registrado en un video y proyectado en la sala de clases.

Fundamentación:
El rito es un símbolo en el que es necesario un cuerpo (humano) para producir la acción. La acción registrada en video representa los momentos en los cuales deseo encerrarme escapando de los problemas poniendo música fuerte y concentrándome en algo mas que no me haga pensar en lo que me llevó a encerrarme en la habitación.
Con la acción de jugar puedo incluir la música fuerte la concentración que tengo al intentar no fallar en el juego y el movimiento de mis dedos brusco y pesado con el que en parte pretendo liberar algo de rabia (desquitándome).

Metodología:
1º Elección del lugar especifico a utilizar
2º Determinar que acción realizo a menudo en ese lugar
3º Ejecución de la operación en el espacio seleccionado para ser registrada en video

viernes, 23 de abril de 2010

Proyecto - Superficie


Descripción:
El proyecto consiste en una intervención en la parte trasera de la facultad de arte de la Universidad de chile, en uno de los muros que están rayados, a través de un signo indicial, producido por pintura que lanzaré hacia este, dejando una mancha que representa mi objetivo.


Objetivo:
Producir un signo indicial a través de la pintura sobre una de las paredes de la parte trasera de la facultad, por medio de lanzar la pintura de un tarro.
La pintura es utilizada ya que nos representa como estudiantes de arte, y quiero dejar una mancha para decir que a ese lugar le falta un toque de arte.


Fundamentación:
El index es un tipo de signo en que es necesaria una presencia, es un signo por proximidad física. La mancha dejada en la pared es el indicio de que alguien o algo lo provocó, en este caso fue provocado para expresar el descontento de tener muros rayados que pueden ser utilizados para llenarlos con arte.


Metodología:
1º Elección del muro especifico a utilizar
2º Tomar registro de cómo está el muro
3º Ejecución publica de la operación en el espacio seleccionado